Apuntes en el momento exacto
Por Daniel G. Alfonso
El presente texto es una deuda que tenía pendiente con el artista y, a su vez, con el panorama de la pintura joven cubana. Siempre he sido un gran defensor de esta manifestación en el contexto cubano y, ahora, sigo su apoyo desde otros territorios; eso sí, nunca abandonaré a esa generación de artistas que en su momento me siguieron y apoyaron en los proyectos expositivos que se me venían a la mente.
Entre ellos tuve la oportunidad de trabajar con la obra de Andrey Quintana, un creador que comencé a descubrir en el año 2015 cuando organicé la exposición No le temas a los colores estridentes durante las muestras colaterales de la duodécima Bienal de La Habana. Este fue el momento exacto en el que mi interés por conocer más de su quehacer inicia.
El trabajo de Andrey ha cambiado, se ha metamorfoseado. Asimismo, me atrevo a confirmar que su proceso ha dado una vuelta de tuerca que ni él mismo se lo imagina. Si hacemos un repaso a su producción tenemos que hacer mención a su serie de Exacerbación (2013), donde ya nos comienza a hablar de un lenguaje pictórico que lo va a ir caracterizando hasta nuestros días. Es entonces que podemos detectar los colores empleados, sus tonalidades bien estridentes, temas cutes (que nos recuerda a fiestas, espectáculos, etc.) pero que a su vez nos hace analizar, reflexionar y repensar el camino transitado por la pintura cubana contemporánea; del mismo modo nos estamos enfrentando a un creador que no le tiene miedo al lienzo, en cada una de sus composiciones apreciamos la libertad con la que Quintana concibe los cuadros.
Detonaciones (2014) marca nuevas búsquedas en su quehacer y en el universo plástico del arte cubano, Andrey rescata y maneja la técnica del puntillismo (en soporte pictórico y escultórico) y “nos habla -según la crítica de arte Shirley Moreira- de un mundo en crisis utilizando para la ocasión el color como bandera. Subvierte los códigos visuales asociados al dolor y la violencia; y en una voluntad de tornar más incisivo su discurso se permite dialogar sobre un tema sumamente triste desde una imagen estéticamente bella”.
Es con una de las obras de esta serie que Andrey forma parte del proyecto curatorial (First project) exhibido durante la pasada edición de la Bienal de La Habana, una pieza que expresa sus inquietudes del momento, sus sentimientos con el panorama artístico que le rodea y sus experiencias más íntimas durante el proceso de creación. También, nos está hablando de un vocabulario que le hace diferente con sus coetáneos y su gusto por estudiar a artistas como Seurat, Umberto Peña, Tomás Esson, Ensor, entre otros.
Su camino, bien trazado, continua con la experimentación formal, conceptual y estética. Andrey Quintana siempre tiene pensamientos novedosos para trasladar a su lienzo en blanco. En sus búsquedas por nuevos temas, su creación aumenta y crece; nacen así series en las que convierte casquillos de balas en su instrumento de trabajo para la creación y representación de personajes a través del retrato. En Alive (2015) sus actores son extraídos de su subconsciente y del imaginario cultural cubano y, en Gunshot (2017) son héroes, políticos y músicos sus protagonistas.
Asimismo, a través de la técnica del dripping -bajo la influencia de Jackson Pollock- ha logrado crear un cúmulo de obras que son deleite para nuestros ojos; primero en Bombing (2016-2017) comenzó a experimentar logrando como especies de estudios/bocetos con altos valores estéticos, donde el chorreado, las texturas y los empastes son bien visibles para el espectador y, paralelo, luego de ver sus resultados finales se ha enfocado en su serie Animales en expansión (2016-2017). Aquí sigue el mismo procedimiento anterior sin embargo debemos detener nuestra mirada y así detectamos una fauna pictórica que ha creado el artista en cada lienzo intervenido.
Desde que lo conocí y comencé adentrarme en su universo creativo pude detectar a un artista que sabe lo que desea y que tiene una marca personal en las prácticas artísticas cubanas contemporáneas. Sus arte se basa en la experimentación, su caminos seguirán creciendo y su obra completa la historia de la pintura cubana en la actualidad.
