Ernesto Benítez
Ernesto Benítez se nos presenta como un artista configurado desde un esquema de pensamiento marcado por una profunda vocación filosófica y antropológica.
En esta sección puede tener acceso inmediato a los artículos de CdeCuba Art Magazine, organizados a partir de las publicaciones más recientes. Son textos breves, que no se restringen a una fórmula específica: podrá darse cuenta de la diversidad de acercamientos y de la libertad que poseen nuestros autores para desarrollar su perfil de escritura. Ante todo, buscan la rápida comunicación con el lector, a quien se le ofrece una presentación de la propuesta estético-conceptual de cada artista.
El conjunto de escritores lo constituyen críticos y especialistas que residen tanto dentro como fuera de Cuba, de diferentes edades y experiencias de vida; voces emergentes con nuevas visiones y otras más consagradas con una trayectoria asentada en la crítica y el estudio del Arte Cubano.
El objetivo principal gravita en la necesidad de ofrecer un panorama amplio y variado que enriquezca los debates en torno al Arte Cubano Contemporáneo, con reflexiones y acercamientos diferentes a la poética de cada artista; abordadas con herramientas igualmente diversas: podemos encontrar enfoques con análisis de corte histórico, filosófico, estético, sociológico, antropológico, aplicados para comprender las líneas discursivas de cada creador.
Ernesto Benítez se nos presenta como un artista configurado desde un esquema de pensamiento marcado por una profunda vocación filosófica y antropológica. Luis Enrique Camejo ha reunido en el transcurso de su trayectoria artística una obra notable, caracterizada por la calidad consistente y por el talento para equilibrar los valores. Aisar Jalil nos tiende la trampa de lo anecdótico, de una narrativa retiniana de tradición secuencial; la trampa del sarcasmo humorístico para seres turulatos y cosificados. El hombre gregario, el poder omnipresente, la monumentalidad arquitectónica, la masividad extraviada, la búsqueda constante de un estado mejor y superior… Ailen Maleta se ha dedicado a crear escenarios tomando los ambientes domésticos y los objetos que la circundan, como atrezo para narrarse y narrar su diario. En la obra de Dionnys Matos se detecta una actitud contemplativa hacia los objetos, una paciencia de raigambre casi budista que lo lleva a observar cada una de sus partes. Los lienzos de Jan Valdés se colman de situaciones y personajes conocidos, clásicos dentro de la historia del arte y la cultura universal que interactúan desde la parodia y la ironía. La mirada de Desbel Álvarez se concentra en edificaciones del siglo XX, pero esa mirada se aleja de los días de inauguraciones y de su esplendor arquitectónico. Eduardo Lozano ha insistido sobre la idea de que las imágenes que recrea no son representaciones religiosas directas, ellas están metamorfoseadas en su vida. La ingenuidad con la que disfraza las imágenes, esconde profundas reflexiones en torno al hombre. Ese que ha de seguir redescubriéndose para dejar de ser sombra y convertirse en luz. Yudel Francisco es un artista con una obra muy singular, la fuerza poética y estética de su pintura reinventa caprichosamente símbolos y herencias de la Historia del Arte. El Malecón habanero es para Roberto González una constante en su obra con sentido metafórico. El muro puede traspasar las fronteras geográficas, políticas, ideológicas e imaginarias. La creación de Oslendy Hernández consigue un corpus a partir de envolturas que van dejando cada una de las experiencias que pone en práctica (rituales, performances, ensambles). La idea del viaje hacia un sitio indeterminado, traspasa los límites de la realidad y se establece como motivo que habita en el subconsciente colectivo. La única certeza para Yunier Tamayo Sánchez en el proceso artístico estás ligado a su existencia, y lo lleva a la evolución de una obra multiforme y de gran factura. En la obra de Williams Lezcano, la pintura se convierte en un constante viaje. Él utiliza el alquitrán como material y pigmento para realizar sus obras, obteniendo disimiles texturas. La obra de Alejandro Có porta la ductilidad y la fluidez que acompaña a su generación. Transita de un objeto a otro sin esfuerzo, con soluciones que toma del pasado. Lo raro que percibe su cotidianeidad, aquello que considera insólito y que día a día le sigue impactando, encuentra en su obra un escenario ideal para su recreación. Evelyn Aguilar se empeña en recordarnos que sus trabajos parten de la experiencia intrínseca compartida con los otros: su familia, sus amigos, la ausencia de estos y los objetos. El retrato en blanco y negro toma nuevas formas en las manos de Jordan Rojas, quien es un artista autodidacta y ha dado gran importancia a la longevidad en su obra. Rolando Galindo en su obra establece una relación con la historiografía y su organicidad generando acervos documentales e investigativos, al cuestionar el concepto de autoría. Ernesto Benítez
Luis Enrique Camejo
Aisar Jalil
Gustavo Díaz Sosa
Ailen Maleta
Dionnys Matos
Jan Valdés
Desbel Álvarez
Eduardo Lozano
Alain Cabrera
Yudel Francisco
Roberto González
Oslendy Hernandez
Victor Manuel Ojeda
Yunier Tamayo
Williams Lezcano
Alejandro Có
Carlos Zorrilla
Evelyn Aguilar
Jordan Rojas
Rolando Galindo