La pintura como “boomerang”
Por Magaly Espinosa
La pintura es un arte tan potente, que a pesar de compartir su puesto de honor dentro de las artes visuales con los “Nuevos comportamientos artísticos”, se las ingenia para resurgir en la mayoría de los intentos de novedad de la imagen. Quizás esta circunstancia se resume en la posibilidad que brinda de ser percibida de otra manera. Como diría la crítica y curadora Lupe Álvarez: “está en vilo”. Se expande a través de procedimientos que manipulan los diferentes soportes y las técnicas convirtiéndose en un dispositivo visual que subyace en el imaginario contemporáneo.
La representación se desvanece, en un sentido ante la matriz de sensaciones y en otro, la propuesta de Duchamp que asume al objeto tal cual es, confiándole la función de representarse a sí mismo. La línea analítica del arte comparte su escenario con los ajustes de la representación y entonces podemos ver la pintura actual como un efecto “boomerang”. Regresa al punto de partida pero en el camino de ida y vuelta, ya se ha convertido en otra cosa.
En la obra pictórica de Maykel Linares sentimos ese retorno, siendo quizás el origen de la magia particular que poseen sus piezas, pues los límites propios del orden moderno se han esfumado y el espectador solo se puede aferrar a un presente reciclado o apropiado, como parte consustancial de todo lo que percibimos del entorno y sus modos culturales de articularse. El artista aprovecha esta posibilidad para armar su propio relato, dejando, como él señala, que sea el espectador el que haga la historia. Las imágenes no se detienen, quedan suspendidas al contraponer los planos, situando en un mismo espacio elementos que tienen diferentes procedencias. El artista capta un detalle subliminal e imperceptible, como sucede en la fotografía y con él nos cuenta historias fragmentadas, que apuntan a breves instantes.
En ciertos casos, la presencia en el cuadro de algo que ya hemos visto, sentido o vivido, infiere que no hay tiempo, lugar, suceso o narración puros, pues se les percibe al unísono, pero solo como instantes o fragmentos surreales, interrumpidos por el capricho de una mancha o una pincelada.
Si nos fijamos en los recursos formales que más utiliza en la construcción de sus relatos: el “dripping”, los elementos cromáticos, la presencia de las sombras, el manchado, la exposición a la luz, los rasgos expresionistas o la perspectiva aérea y sobre todo, las vías tomadas para relacionarlos, entonces entenderemos porque espoderosa la impresión que nos deja, al situarnos frente a una creación bien resuelta en el plano formal e incitadora en sus contenidos. (…)
