El valor del virtuosismo
Por Gladys Garrote
En el trabajo artístico de Carlos Coronado se constata la preocupación por sostener y defender la idea del arte que implica atención y detenimiento. Este joven artífice se ha consagrado al plano bidimensional en lo que lleva de carrera, al punto de parecer un devoto del mismo. El respeto absoluto a las dos dimensiones se afilia también a un interés por el dibujo y la pintura, medios con los que el artista pretende continuar perpetuando el paradigma estético. Lo logra, primeramente, partiendo de una inquietud representacional en grado superlativo que transmite una necesidad de expresar su excelencia como pintor y dibujante, su total dominio del oficio pictórico.
No obstante su temprana trayectoria, es posible encontrar en la producción artística de Coronado dos momentos que, aunque mantienen una coherencia estética, se separan generando sendas líneas autónomas. La primera está consagrada al dibujo donde la destreza del oficio se pone en función de preocupaciones de tipo ideológicas. Ese es el caso de piezas como Contracorriente (50 x 70 cm, 2012), o Lanzas (92 x 67 cm, 2012) donde el preciosismo, el cuidado en los detalles, el tratamiento particular de cada figura que las afirma y distingue dentro de la multitud que conforman y del fondo, vehiculan el comentario crítico, el juicio cuestionador, la pregunta que examina. En ese grupo de obras la intertextualidad aparece como principio constructivo revelado a través del reciclaje citatorio de la Historia del Arte, del juego con textos y frases altamente codificadas cargadas de valor semántico, así como en la recurrencia a personalidades o hechos significativos, paradigmáticos de diferentes ramas del saber de la cultura popular y la alta cultura a lo largo de la Historia que han incidido particularmente en el imaginario del artista. Esto es apreciable en una pieza como Asamblea (40 x 70 cm, 2011), en la que una galería de personajes icónicos junto a otros anónimos son agrupados en la cartulina componiendo lo que para Carlos es la cultura universal.
La segundad y más reciente línea creativa, en la que actualmente se encuentra trabajando Cornoado, se distancia de modo radical de la antes referida en la medida en que renuncia a la preocupación social que tanto latía en aquella. Esta la desarrolla primordialmente a través de la pintura –óleo sobre lienzo- y se sostiene en el intento de provocar al receptor desde la seducción. En S/T (110 x 110 cm, óleo/lienzo, 2013) representa un rostro femenino en primer plano con los labios entreabiertos. Es esta zona -los labios- la que permite que el lienzo no sea monocromático: la nota de color rojo incita al espectador a detenerse en la ligera abertura de la boca. En este segundo grupo de obras, las formas las genera de manera particular: compone a través de números -unidad básica dentro de las piezas- de una misma dimensión. Este recurso permite que los contornos de la figura en S/T se difuminen y que, por tanto, el rostro deje de sostenerse y diferenciarse del fondo: construye así un retrato desleído. Se genera, entonces, una obra fría al tiempo que erótica, y se hace evidente un trabajo minucioso característico del virtuosismo pictórico de Coronado.
Estos dos caminos por los que ha transitado y transita el artista en cuestión están lejos, como se ha explicado, de ser unívocos u homogéneos. Sin embargo, es posible comprobar vecindades entre ellos que comprueban la mano y la poética coherente de un solo creador. En primera instancia está la adscripción al pop art ya sea por la presencia del humor gráfico o la visualidad del diseño (colores planos, grafismos, etcétera), así como la manipulación de personajes de ficción o estrellas de la cinematografía hollywoodense. Pero lo que realmente aúna la producción de Cornado es la necesidad de hacer constar la mano del creador, el proceso de construcción de la obra, validar el oficio tradicional; pretende, con éxito, estimular la percepción, el interés protagónico por el detalle cuidadosamente construido.
