Restauración del alma
Por Luis Ángel Barbachano Páez
Designar un envase para un contenido, encierra un proceso minucioso donde ha de imbricar: perdurabilidad, pesaje, estética y otros (sin olvidar la importancia veraz y fidedigna del contenido). He aquí donde las normas del arte y su carácter preponderante, no establecen tregua para ser usado como un contenido de gran valor, para un recipiente incapaz de sostener su alto grado de volumen.
Es a partir del 2011 que surge en mi obra la experimentación y búsqueda de un recipiente para un contenido o viceversa. Finalmente asumiendo el reto, parto de un concepto vivencial donde el uso del color, es una herramienta fundamental para establecer el dialogo, y así reflejar dos vertientes en un mismo contexto (los valores que denotan al hombre en su propio camino y el hombre en su relación con Dios.
He aquí en mi obra el uso de colores en movimiento constante y a veces en formas amuralladas con el pretexto de revelar la condición rebotable del hombre ante el preludio de todo origen. Alcanzado por la embriaguez de sus valores toca fondo en recipientes de turno que lo motivan a ser presa de un contenido, del cual hace gala y justifica sus replanteos de la vida secular.
Más allá del cliché de las formas, convido a la resonancia de los sentidos que eleva el protagonismo del color. Él es el plan de un viaje como recipiente que aduce en su contenido lo sustancial del ser humano caracterizado por lo diminuto o sublime (sea centro del mundo o víctima de sí mismo). He aquí toda retribución de estridencias de colores que abre ventanas en el interior del género humano, y aguza la enfática empatía y apatía que seducen y decoran su cotidianidad.
He aquí, no se detiene el viaje y el color en sus cuidados de no sumergirse en lo contemplativo, exhorta a la meditación y aborda una estética desde una cosmovisión representativa; para apoyar y contextualizar mi discurso sobre la existencia de un Creador sobre toda creación.
