Alejandro Campins
Alejandro Campins pone el exotismo al revés con un afilado instrumento de investigación cultural y de antropología.
En esta sección puede tener acceso inmediato a los artículos de CdeCuba Art Magazine, organizados a partir de las publicaciones más recientes. Son textos breves, que no se restringen a una fórmula específica: podrá darse cuenta de la diversidad de acercamientos y de la libertad que poseen nuestros autores para desarrollar su perfil de escritura. Ante todo, buscan la rápida comunicación con el lector, a quien se le ofrece una presentación de la propuesta estético-conceptual de cada artista.
El conjunto de escritores lo constituyen críticos y especialistas que residen tanto dentro como fuera de Cuba, de diferentes edades y experiencias de vida; voces emergentes con nuevas visiones y otras más consagradas con una trayectoria asentada en la crítica y el estudio del Arte Cubano.
El objetivo principal gravita en la necesidad de ofrecer un panorama amplio y variado que enriquezca los debates en torno al Arte Cubano Contemporáneo, con reflexiones y acercamientos diferentes a la poética de cada artista; abordadas con herramientas igualmente diversas: podemos encontrar enfoques con análisis de corte histórico, filosófico, estético, sociológico, antropológico, aplicados para comprender las líneas discursivas de cada creador.
Alejandro Campins pone el exotismo al revés con un afilado instrumento de investigación cultural y de antropología. Noel Morera muestra en cada una de sus piezas la voluntad de intensificación y ajenidad al sometimiento. En Cuba las palabras se les teme tanto como a una imagen, una palabra puede pesar en tu libertad de expresión. Ser pintor en estos tiempos más que un oficio (además), implica una actitud y un compromiso ante el mundo y ante la vida. Alfredo Sarabia propone emprender diálogos diversos como simientes que generan senderos heterogéneos de ideas. El arte de Ezequiel Suárez constituye una bocanada de aire fresco, un pied de nez, una burla a costa de la cultura seria. En la producción de Oscar Aguirre Comendador hallamos un lenguaje formal con visible influencia minimal en su factura. La obra de Ruslán Torres parece una experiencia marcada y abierta en nuestra invisible levedad de ser. En las obras de Jorge Luis Marrero encontramos dibujos infantiles cargados de inteligencia, ironía y mucho sarcasmo. Orestes Hernández adivina la fuerza de los clásicos, y en un nuevo giro recurre a los padres de la Pintura Moderna. El arte de Jorge Mata, proviene de su experiencia cubana, pero se ha visto obligado a crecer en un paisaje personal. Lo visual de los trabajos me permite indagar en las diferentes formas narrativas, logrando una visualidad aparentemente ingenua. La pintura es un punto de encuentro, un acto, un suceso, un espacio físico y sensorial que logra condensar por la fuerza. Para Pavel Acosta su campo visual está definido por paisajes humanos que producen “niveles de información». En sus grabados como en sus pinturas, Lozano apela al ademán expresionista, reverenciando un arte moderno. El trabajo de Osvaldo es un ejercicio de collage cubista, montaje dadaísta e incluso expresionismo abstracto. Con una poderosa narrativa visual, Michel Pérez Pollo invita al espectador a sumergirse en un universo vibrante y enérgico que evoca una profunda conexión con la identidad contemporánea.Alejandro Campins
Noel Morera
José Ángel Vincench
Alberto Lago
Alfredo Sarabia
Ezequiel Suárez
Oscar Aguirre
Ruslan Torres
Jorge Luis Marrero
Orestes Hernández
Jorge Mata
Lisandra Ramírez
Niels Reyes
Pavel Acosta
Eduardo Lozano
Osvaldo González Aguiar
Michel Pérez Pollo