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Es la pintura la manifestación madre de su discurso, acoge en sí un espectáculo gestual y pictórico de marcado corte expresionista.

Su producción se puede catalogar como un extenso libro de imágenes que se funden y enlazan en una poética personal.

Danuel nos transporta a un mundo nostálgico y grande, de atmósferas tan particulares, hechas para emocionar y conmover.

El empleo del collage le permite romper con la lógica, la perspectiva y las formas clásicas de abordar la profundidad y la composición.

Orlando Almanza le otorga importancia a la expresividad de la mancha, a la aplicación del color y la línea como elemento significativo.

Desde criterios filosóficos, religiosos y mitológicos, Lorenzo nos posibilita a repensar la fragilidad de la vida.

En el sustrato de la obra de Maikel Sotomayor hay una intención de sinceramiento representativo con el ambiente.

Alejandro García nos presenta obras entre el límite de nuestra visión y la oscuridad de nuestro inconsciente.

Los sueños no se desvanecen cuando alguien me los roba, son la propagación de mi alma en aquellos que no tienen propia.

Los objetos situados forman parte de la realidad del artista, reflexión sobre el paso del tiempo y la evolución de la sociedad actual.

Pinto como recordatorio de lo que hoy vivimos y como súplica de que en nuestro futuro, ya no volvamos a padecerlo más.

Requer inserta en el arte cubano actual el storyboard como un ámbito medial para pensar la imagen, la del sueño poscomunista.

El trabajo de Linet Sánchez conecta con la memoria y los espacios arquitectónicos como contenedores de experiencias.

La familia, los héroes, y los personajes cotidianos se convierten en los actores de la realidad que me circunda.

Duvier del Dago hace una narración diferente de la historia, símbolos e íconos que han identificado ideologías y sistemas políticos.

La representación de lo sexual aparece cual pretexto para reflexionar sobre problemáticas como el erotismo y la identidad de género.

La representación que Napoles Marty crea sobre la figura humana, nos remite al contexto social y filosófico contemporáneo.

Mediante la fotografía, la instalación y el performance habla de una contemporaneidad en crisis y con ella las pluralidades.

El sentido de la obra de este artista, es aquello que ocurre entre dos acciones, una instintiva y otra reflexiva o emotiva.

Vale la pena vivir y apostar al futuro, donde nos esperan un sinnúmero de posibilidades variadas en todos los campos.

La obra de Roger Toledo comienza desde la abstracción, configurando el espacio para obligar al receptor a una percepción frontal.