Stories

No importa si es “la última semana del mes”, representa un estilo, una forma en la que la gente se juega su destino.

Su obra se desarrolla de una manera intuitiva, buscando las posibilidades que surgen de la experimentación libre de formas y texturas.

Ariel Cabrera Montejo desmonta ideológicamente en imágenes hieráticas a solemnes patriotas independentistas.

Los modos clásicos de composición de la industria gráfica se constituyen en su base primera para la composición de la imagen.

En la obra de este artista uno no puede dejar de sentir tras la forma artística el trabajo del pensamiento tratando de abrirse paso.

Las nociones sobre el Todo, la desintegración de la materia y la formación de las especies, están repletos de ejemplos artísticos.

En ocasiones el uso que hacemos del espacio nos puede afectar en gran medida el drama cotidiano de las relaciones sociales.

El talento de Nelson Jalil radica en la recontextualización del objeto en un nuevo escenario de significaciones arbitrarias.

Si la muerte no puede ser vivida, ¿cómo podría interesarnos? Si la noche pasa sin pena ni gloria, ¿qué vivir nos queda?

La muerte “Aunque es hija de la noche y hermana del sueño posee como su madre y su hermana el poder de regenerar…”

Las obras de Pedro Luis Cuéllar muestran figuras humanas, siempre envueltas en una actitud de silencio y lucha.

Uno de los intereses de Iván Perera es el lenguaje como catalizador del conocimiento, el lenguaje en su interpretación más abierta.

Este artista crea atmósferas condensadas de misterio, donde la presencia del individuo sugiere complicidad con su entorno.

Siempre recuerdo que de pequeño le preguntaba constantemente a mi padre, dónde terminaba el mundo.

Leticia Sánchez formula preguntas para que el espectador se cuestione ideas sobre moralidad, raza, género o sexualidad.

El artista Lancelot Alonso invita al espectador a ser testigo de realidades sexo-eróticas, a observar la intimidad del otro.

El trabajo de este artista se constata en la preocupación por sostener la idea del arte que implica atención y detenimiento.

Esta artista parte de la realidad que conocemos, apropiándose de elementos que a ella le resultan contemplativos y globales.

La obra de Barbachano expresada desde una abstracción consumada, intenta abordar la relación entre Dios, Hombre y Eternidad.

Observar la multitud y diversidad de personas se convierte en un punto de atención, reparar en cada individuo, detener la mirada.

El punto principal del trabajo de esta artista, está guiado al diseño de diferentes tipos de espacios arquitectónicos.